Al via IFD, la prima fiera virtuale del sistema casa ad emissione zero, il 4 e 5 giugno 2014

Italian Furniture Design: pronta l’edizione Reload 014 in concomitanza con la Giornata mondiale dell’Ambiente.

Al via l’edizione 2014 di Italian Furniture Design, la fiera virtuale in 3D online il 4 e 5 giugno 2014 su www.ifurndesign.com, dedicata al settore del legno-arredo e design e da questa edizione all’intero sistema casa, promossa dalla Camera di commercio di Monza e Brianza in collaborazione con APA Confartigianato Milano, Monza e Brianza. IFD - Italian Furniture Design, la fiera on line inizialmente prevista dal 28 al 30 gennaio 2014, con l’ingresso di nuovi partner www.e-interiors.net, www.360.ru, CSIL - Centre for Industrial Studies, American Institute of Building Design e la Camera di Commercio Italo-Tedesca di Monaco di Baviera - e nuove realtà che stanno valutando l’opportunità di aderire - si terrà i prossimi 4 e 5 giugno 2014, in concomitanza con la Giornata mondiale dell’Ambiente, istituita dall'ONU nel 1972 per celebrare la prima conferenza sull'ambiente avvenuta tra il 5 e il 16 giugno dello stesso anno. 

CONTEST RIVOLTO A DESIGNERS E CREATIVI UNDER 35

SCADENZA: domenica 19 gennaio 2014

• PER LA REALIZZAZIONE E LA VENDITA DI COMPLEMENTI DI ARREDO
• PER SVILUPPARE, REALIZZARE E PROPORRE SUL MERCATO UNA PICCOLA SERIE IN AUTOPRODUZIONE
• PER LAVORARE SULLA FATTIBILITÀ TECNICA ED APPROFONDIRE LA DIMENSIONE ECONOMICA DEL PROGETTO
• PER ENTRARE IN CONTATTO CON IMPRESE ARTIGIANE ED ACQUISIRE NUOVE COMPETENZE

Argent de Posh, con il progetto Caplavur, e SWART, giovane e-shop dedicato al design indipendente, scelgono di mettere a sistema le proprie competenze, lanciando la prima edizione di "DESIGN SUITE", UN CONCORSO DI DESIGN IN DUE FASI RIVOLTO A STUDENTI E PROFESSIONISTI UNDER 35, che coinvolge designers, artigiani ed esperti di settore.

Si tratta di una iniziativa volta a valorizzare la contaminazione tra realtà artigianale e dimensione creativa, che mette al centro la la figura dell' autoproduttore come soggetto capace di promuovere un'attività indipendente ed economicamente competitiva. Il concorso propone un ACCOMPAGNAMENTO CONCRETO E AD AMPIO SPETTRO SU QUESTIONI TECNICHE, PRODUTTIVE, ECONOMICHE E COMMERCIALI, offrendo ai partecipanti un supporto attivo per lo sviluppo ed il lancio sul mercato di nuovi prodotti a filiera corta e piccole serie autoprodotte.

TEMA DEL CONCORSO

Il tema della prima edizione di "Design Suite" è la realizzazione di COMPLEMENTI ED ELEMENTI D'ARREDO che abbiano come tratto comune la possibilità di essere APPESI A PARETE E/O SOSPESI A SOFFITTO. La proposta nasce dalla volontà di ottenere prodotti facilmente trasportabili ed in grado di raggiungere una buona commerciabilità grazie ad un costo di realizzazione/prezzo di vendita non elevato.

QUALI SONO I PREMI?

Tutti i FINALISTI selezionati avranno la possibilità di PARTECIPARE GRATUITAMENTE AL WORKSHOP "De- sign Suite", una giornata di formazione e approfondimento dei progetti promossa da SWART e Argent de Posh, durante la quale poter condividere le proprie idee con una platea di esperti del settore, in una discussione orientata all'approfondimento delle proposte progettuali ed al loro perfezionamento. La giornata prevederà anche una serie di MOMENTI FORMATIVI con contributi esterni sui temi dell'autoproduzione e del design indipendente, proponendo ai finalisti anche una serie di attività pratiche, volte a stimolare e mettere alla prova la loro creatività, la capacità di gestire il percorso progettuale e produttivo, la comunicazione e la commercializzazione dell'idea.

I VINCITORI procederanno con lo sviluppo della proposta, ricevendo in premio un PACCHETTO DI SERVIZI DI ACCOMPAGNAMENTO per l'ingegnerizzazione e la realizzazione progetto nelle sue problematiche tecniche/costruttive; la realizzazione gratuita del PROTOTIPO; l'affiancamento sugli ASPETTI ECONOMICI legati alla produzione indipendente di piccole serie, e sulla presentazione del prodotto sul mercato digitale; l'inserimento del prodotto all'interno della selezione SWART e la COMMERCIALIZZAZIONE attraverso la sua piattaforma dedicata al design indipendente italiano di qualità;l'esposizione del prototipo al FUORISALONE 2014 presso lo spazio di SWART.

LA COLLEZIONE DI LAMPADE "LIBE" FIRMATA MASIERO

LIBE è la nuova collezione MASIERO presenti in anteprima al Salone Internazionale del Mobile di Milano. L’impegno di MASIERO nelle soluzioni eco-compatibili si rin- nova dopo il successo ottenuto dalla collezione FLASHWOOD. 

LIBE ROUND S90 è la sospensione circolare con struttura interamente realizzata in Rovere naturale. Dalle sapienti mani degli artigiani veneti, nasce un elemento fluido e fortemente materico, in legno massiccio, ma con una forma armoniosa e leggera che disegna l’ambiente circostante con un cerchio di luce. 

Illuminazione esclusivamente eco-friendly, con LED a luce calda abbinati a losanghe in cristallo Egiziano Asfour al 30% di piombo, che amplificano gli effetti di rifrazione, creando un cerchio di luce che scende scintillante dal soffitto.

La collezione “Libe” è nata dalla volontà di sfruttare le potenzialità, a nostro avviso ancora non del tutto approfondite, delle Strip led, che permettono una linearità uniforme della diffusione luminosa, eccezionale. Grazie anche alle loro ridotte dimensioni, queste sorgenti possono essere utilizzate perfettamente in forme sinuose ed eleganti. 

La prima lampada che è scaturita in fase di progettazione è stata quella della sospensione a due ali, in seguito, data la buona impressione ricevuta, la famiglia è stata ampliata con le sospensioni circolari, le lampade da tavolo, e la lampada da terra, che a nostro avviso ha un profilo estremamente ergonomico ed accattivante.

Abbiamo intervistato gli autori della collezione: i designer Gianpaolo Rampolla e Andrea Liguori.

Potete descriverci le peculiarità e il filo conduttore che caratterizzno le lampade "libe"?  

• La famiglia di lampade “Libe” presenta il comune denominatore della sinuosità delle forme e della forte emotività che suscita il sistema di retroilluminazione dei cristalli incastonati nei corpi illuminanti. Di comune accordo con la Masiero, azienda produttrice delle lampade, abbiamo scelto di abbinare al cristallo il legno massiccio, vista la nostra forte sensibilità verso tutti i materiali naturali e riciclabili. L’essenza di Rovere massiccio, col suo calore, contribuisce ad equilibrare la naturale “freddezza” del cristallo. La sapiente lavorazione degli artigiani veneti contribuisce a rendere le lampade, seppur nella loro matericità, visivamente leggere.

Dove verranno presentate? 

• Le lampade Libe verranno presentate in occasione di Euroluce 2013, in concomitanza col Salone del Mobile di Milano, presso lo stand della Masiero, e nello show room Modulnova, azienda leader del settore arredamento, come evento Fuorisalone a Brera. Subito dopo i saloni saranno presentate nello show room La Murrina di palermo. www.lamurrinapalermo.com

In seguito, dove sarà possibile visionarle e  acquistarle? 

• Sarà poi possibile acquistare le lampade presso tutti i negozi che commercializzano i brand della Masiero Group.

Lampada "Libe" - Piantana 

I DESIGNER. 

Gianpaolo Rampolla: Interior e Lighting Designer. Dopo la laurea in Economia, si è inserito nell’azienda di famiglia, che da 30 anni si occupa di illuminazione e arredamento, e fin da subito ha manifestato una forte passione per la progettazione e il design. Dal momento del contagio da parte del virus del design, si è specializzato, tra Firenze e Milano, in lighting design prima e in progettazione d’interni (interior design) poi.

Andrea Liguori: Designer. Sin dai primi tempi dell’iscrizione alla facoltà di Architettura, partecipa a numerosi concorsi nazionali e internazionali collaborando con diversi studi. Appassionato di fotografie, pittura e computer graphic, è co-fondatore di “spazio|23 architettura e design” ed oggi incentra la sua ricerca nell’interior design.

TURNA - IL TEMPORARY SHOP DEI GIOVANI CREATIVI

Turna è una mostra mercato dedicata al design dell’inclusione, ovvero a tutti quei prodotti che racchiudono - nella fase ideativa, progettuale e produttiva - il design dell’autoprodotto, il design ecosostenibile, il design prettamente industriale, il design artigianale, l’arte e la creatività. Dal punto di vista tecnico il termine inclusione vuole indicare l’integrazione delle diverse conoscenze: le tecniche tradizionali, come l’artigianato, si confrontano e si fondono con la tecnologia industriale e con l’innovazione tecnologica. 

Concettualmente il termine inclusione indica la volontà di creare degli oggetti legati, dal punto di vista formale e concettuale, alla realtà in cui viviamo, e quindi capaci di generare una forte relazione emotiva e psicologica con lo spettatore che li osserva. I designer si confrontano con una nuova tipologia progettuale che include nella loro conoscenza tecnica la creatività che deriva dalla loro percezione della realtà. Partendo da questi presupposti, il design dell’inclusione genera prodotti funzionali attraverso la decostruzione e il riassemblamento, semantico e fisico, di oggetti industriali già esistenti (spazzole, biciclette, tappi, bottoni…). 

La libertà di espressione che ne deriva è il punto di partenza per una comunicazione pura dei valori che si vogliono dare all’oggetto preso in esame (funzionalità, estetica, ironia). Turna, proprio perché strettamente legata alle esperienze di vita quotidiana della società in cui nasce, sarà presentata a maggio all’interno del quartiere Quadrilatero Romano, in spazi di pubblico dominio, come ad esempio strade, piazze e cortili, coinvolgendo i residenti della zona, ma nello stesso tempo anche i commercianti, che esporranno i progetti dei designer all’interno dei loro locali. Una delle caratteristiche principali della mostra Turna è, quindi, la non convenzionalità espositiva e la possibilità di trovare oggetti ad alto contenuto progettuale con prezzi accessibili a tutti: tetto massimo di 500 euro. La mostra si svilupperà in tre giornate nelle quali i visitatori potranno acquistare i prodotti presentati e partecipare ai workshop.

Per ulteriori informazioni vai al sito di Turna

Scarica il modulo di partecipazione (pdf 75 Kb)

Il temporary shop dei giovani creativi (pdf 392 Kb)

Italian Shop Design edizione 2013

Disponibile la nona edizione dell'annuaro dedicato al settore arredo retail.

E’ disponibile la nona edizione dell’annuario Italian Shop Design, un volume che, diviso in 9 settori, raccoglie le informazioni di oltre 800 aziende del settore arredamento per negozi. 

I 9 settori merceologici: arredamento, accessori e attrezzature, display e P.O.P., manichini, illuminotecnica, pavimenti e rivestimenti, pareti e controsoffitti, tecnologie per il retail, architetti e progettisti, offrono una una visione a 360° nell’ambito dello store design. 

Per saperne di più visitate il sito www.italianshopdesign.it

Italian Shop Design edizione 2013

Disponibile la nona edizione dell'annuaro dedicato al settore arredo retail. 

E’ disponibile la nona edizione dell’annuario Italian Shop Design, un volume che, diviso in 9 settori, raccoglie le informazioni di oltre 800 aziende del settore arredamento per negozi. 

I 9 settori merceologici: arredamento, accessori e attrezzature, display e P.O.P., manichini, illuminotecnica, pavimenti e rivestimenti, pareti e controsoffitti, tecnologie per il retail, architetti e progettisti, offrono una una visione a 360° nell’ambito dello store design. 

Per saperne di più visitate il sito www.italianshopdesign.it

FABBIAN ILLUMINAZIONE APRE UN BLOG PER DARE LUCE AI PROPRI PROGETTI

Un blog per ripercorrere, progetto dopo progetto, il contributo che l’azienda trevigiana, brand indiscusso nel settore dell’illuminazione, ha portato al design italiano e internazionale con le proprie lampade innovative. 

Fabbian Illuminazione, azienda della marca trevigiana che produce lampade di design per l’habitat e il contract dal 1961, ha aperto un nuovo blog.

L’obiettivo è raccontarsi al grande pubblico presentando, come in un’appassionata (e appassionante) narrazione, gli innumerevoli progetti a cui il brand veneto partecipa e ai quali offre un contributo prezioso attraverso lampade uniche dal punto di vista estetico e innovative dal punto di vista prettamente tecnico.

Il blog intende raccontare come gli ambienti all’interno dei quali le lampade Fabbian sono collocate siano impreziositi dai sistemi di illuminazione proposti: musei, lounge, ambienti pubblici, edifici religiosi e castelli, solo per citarne alcuni.

Ogni lampada è infatti un progetto di design a sé stante, profondamente condizionato dalla location a cui è destinato. Tra i progetti descritti, ce n’è uno che inevitabilmente attira l’attenzione perché ancora avvolto nel mistero.

Sembra trattarsi di un progetto di illuminazione davvero ambizioso che Fabbian ha meritatamente guadagnato: a concorrere c’erano infatti altri brand prestigiosi, italiani ed esteri. Una volta iniziati i lavori, l’azienda ha preferito mantenere il riserbo in merito al progetto decidendo piuttosto di usare il blog per disseminare indizi che potessero aiutare a ricomporre il quadro.

Di certo si sa soltanto che è una maestosa lampada in cristallo poggiata su una base d’acciaio nella quale si cela un’innovativa serie di carrelli scorrevoli che, a sua volta, contiene il sistema di illuminazione a led.

Dalla base si staccano delle lame di vetro che rappresentano, senz’altro, l’elemento decorativo più significativo dell’intera struttura: queste lame vengono illuminate da un fascio di luce che parte dal basso, dalla base appunto, e che illumina l’impianto fino a una certa altezza. L’effetto finale pare essere garantito dai numerosi test condotti.  Altro dettaglio svelato dall’azienda trevigiana è il nome del designer che ha sviluppato il progetto: un nome che non ha certo bisogno di presentazioni, Foster+Partners, uno degli studi di architettura e progettazione più famosi al mondo.

Lo studio ha scelto ancora una volta Fabbian, per illuminare una delle sue più importanti realizzazioni: l’Hong Kong International Airport. Restano ancora avvolti nel mistero, invece, la destinazione finale all’interno dell’aeroporto e il nome di questa monumentale lampada.

Link al Blog: http://opendesign.fabbian.com

SEI UN DESIGNER? CON FORMABILIO E IL CROWDSOURCING LA TUA IDEA DIVENTA REALE

Parte da un piccolo borgo medievale del Veneto l’impresa di due professionisti della comunicazione, milanesi di adozione che, abbandonata la metropoli, hanno deciso di investire – a modo loro – in uno dei comparti più famosi, ed oggi più in crisi, del made in Italy: l’arredamento.

Una startup che guarda al business, pensa etico e punta al web, ecco cos’è Formabilio, nata con l’ambizione di fare del design partecipato e made in Italy, un brand da esportare nel mondo. 

Formabilio si rivolge ai designer attraverso concorsi per identificare i migliori progetti di arredo innovativo, sostenibile e appealing, da sottoporre alla valutazione e ai commenti di una community di appassionati di design e successivamente realizzare grazie al saper fare di piccole imprese manifatturiere italiane. Questi prodotti, che racconteranno una storia di impegno, passione, qualità, territorio, bellezza, insomma di made in Italy, saranno commercializzati online sulla piattaforma formabilio.com.

Formabilio è un progetto win win in cui tutti gli attori coinvolti traggono dalla sinergia significativi benefici, che nel medio periodo riguarderanno anche la collettività, in termini di produzione di ricchezza e generazione di occupazione.

Il progetto si distingue per innovare a monte e a valle la filiera produttiva dell’arredo. Grazie alla logica dei concorsi e al crowdsourcing, Formabilio  accede  al miglior Know-how di ricerca e innovazione nell’arredo rappresentato dal capitale umano dei designer; l’interazione con i potenziali clienti consente di testare i prodotti proposti e di accordarli ai  gusti e tendenze dei consumatori. A valle, di abbattere le barriere all’ingresso di mercati nuovi e internazionali attraverso i canali social commerce e web.

IL PRIMO CONTEST

I want it and I want it NOW! Lo voglio, lo voglio ora, non posso più stare senza! È il tema del primo concorso, lanciato oggi, in occasione della messa online della versione beta di formabilio.com. Il concorso è aperto a tutti gli appassionati di design purché maggiorenni. La sfida consiste nel candidare un prodotto dal design irresistibile, ispirato ai principi dell’eco-design e pensato per un consumatore internazionale, sempre più consapevole e sensibile ai temi della sostenibilità e avvezzo all’e-commerce. E’ possibile presentare le proposte progettuali entro il 18 febbraio 2013 direttamente da formabilio.com e promuoverle sui Social Network per cercare apprezzamenti. Sarà infatti la Community di Formabilio a votare i progetti in gara selezionando i 10 finalisti, che riceveranno quale riconoscimento per il lavoro svolto: un nuovo iPad al 1° classificato, un iPad mini al 2° e 3° e dal 4° al 10° classificato un iPod shuffle.

Tra i finalisti, Formabilio e le aziende produttrici partner, sceglieranno fino a 5 prodotti da prototipare e 

mettere in vendita sul sito.

Ai progettisti vincitori andrà un fee del 7% sull’intero fatturato generato dalla vendita del prodotto al cliente finale

Scarica regolamento del concorso

Guarda i video delle aziende

Formabilio srl

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MEET DESIGN: LA PIATTAFORMA CHE DIVULGA IL DESIGN ITALIANO

Il gruppo RCS lancia MEET DESIGN, una innovativa piattaforma multicanale che ha come obiettivo primario la divulgazione del design italiano attraverso iniziative di ampio respiro rivolte al consumatore finale. Nasce così un contenitore di idee e di attività in grado di veicolare tutti i valori concettuali, progettuali, creativi e produttivi del settore per mostrare, ad un pubblico allargato, i protagonisti della cultura italiana dell'abitare.

MEET DESIGN si propone quindi di dialogare con le persone sul tema del design attraverso molte attività che riescano ad intercettarne l'interesse avvalendosi di tutte le leve di comunicazione del Gruppo. L'obiettivo è diventare un punto di riferimento e di collegamento tra aziende e creativi, e consumatori, per promuovere e valorizzare la cultura delle idee, del progetto, della creatività e della contemporaneità. MEET DESIGN è organizzato in collaborazione con gli Assessorati alle Politiche Culturali del Comune di Roma e del Comune di Torino.

Innovazione e perfezione, eleganza e stile: sono questi gli elementi che contraddistinguono il design firmato Mercedes-Benz, in linea con lo spirito dei tempi e le tendenze future. MEET DESIGN 2011 rappresenta una nuova occasione per valorizzare il linguaggio stilistico della Stella che da 125 anni scrive, rinnovandosi nel tempo, la storia dell'automobile.

 L'evento, in programma da settembre 2011 a gennaio 2012, coinvolgerà le città di Roma e Torino raccontando, attraverso iniziative e progetti, la storia del design italiano, anticipandone tendenze e prospettive. In occasione di MEET DESIGN 2011 Mercedes-Benz, main sponsor dell'evento, promuoverà la mostra Meet Talents, una competizione nella quale 18 designer 'under 35' sono chiamati a ideare la MERCEDES HOME COLLECTION. Mercedes-Benz sta per rivoluzionare le regole e l'offerta nel mercato delle vetture compatte con il lancio della nuova Classe B ed è per questo motivo che, nell'ambito del contest, sceglie giovani talenti italiani per reinterpretare oggetti e complementi d'arredo, ispirandosi agli elementi ed al design delle automobili con la Stella.

Fonti: Gravità Zero, torino turistica, giornalismo scientifico, interior design Torino, design e mass media

KISS: la chiesetta riciclabile pop up

Nella maggiorparte dei paesi occidentali più tolleranti e civilmente evoluti i matrimoni gay sono una realtà

Qui siamo a New York, dove è possibile dotarsi di una piccola chiesta "provvisoria" adatta per la celebrazione delle nozze gay, in una realtà del tutto originale.

Il suo nome è Kiss. Si tratta di una ed è una piccola cappella pop-up, realizzata con materiali riciclabili e riponibili progettata e realizzata da Z-A Studio (www.guyzucker.com).

Il progetto  ha vinto anche un concorso speciale istituito proprio per festeggiare approvazione della legge sui matrimoni gay nello stato di New York.

Oltre alla praticità d'uso, la piccola cappella smitizza il concetto di Chiesa come elemento solido e legato alle tradizioni del territorio. La chiesa può infatti essere montata in poco tempo e smontata con altrettanta facilità. 

La chiesetta è accompagnata dallo slogan "Give kiss a chance" ed ha vinto il concorso organizzato dalla community di architetti e designer Architizer e dal sito di matrimoni The Knot chiamato ‘Pop-up chapel competition’.

La cappella è situata in un angolo di Central Park nel cuore della Grande Mela, è composta da 130 lamelle di cartone riciclato e  incollate tra loro

Per inaugurare l’originale architettura 12 coppie, omosessuali ed etero, hanno celebrato il loro matrimonio sotto questa originale scenografia.

Un esempio di originalità e di civiltà per lo stato di New York, già noto per la usa tolleranza.

Questo articolo è stato pubblicato su www.gaygeekpoint.it, www.gayinlove.it,deviazioniragionevoli, interior design torino, bioarchietturaonline.

MADE EXPO 2011

Con straordinario successo di pubblico e critica e vasto richiamo a livello internazionale, torna a Milano la quarta edizione di MADE Expo 2011

Da mercoledì 5 a sabato 8 ottobre 2011 nei padiglioni della Fiera Milano Rho si svolgeranno cinque giornate per l'innovativo appuntamento espositivo internazionale dedicato all'edilizia e all'architettura.

I numeri della scorsa edizione sono stati: 242.152 visitatori, di cui 23.810 stranieri.

Dal progetto alla costruzione, dai servizi alle soluzioni tecnologiche passando per i materiali e le finiture: la più completa offerta del settore.

Un evento da non perdere, che accoglie con entusiasmo la sfida delle oltre 1700 aziende italiane presenti, offrendo hanno la straordinaria opportunità di affacciarsi a un mercato internazionale.


Argomenti correlati: Schüco al Made Expo 2011

FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL GIORNALISMO - V EDIZIONE

Si svolgerà a Perugia dal 13 al 17 aprile.

Cinque giorni tra keynote speech, incontri-dibattito, tavole rotonde, interviste, presentazioni di libri, workshop, proiezioni di documentari, concorsi, premiazioni e mostre, e come sempre la manifestazione, ad ingresso libero e aperto a tutti, ospiterà giornalisti da tutto il mondo.

La lista degli ospiti conta oltre 70 nomi illustri fra giornalisti, comunicatori, editori che animeranno il dibattito.

Tra gli spiti anche David McCandless: scrittore, autore, designer e direttore creativo di Londra. Ha lavorato per diverse riviste, quotidiani, pubblicità, emittenti tv e in rete per 25 anni, esploratore di tutto ciò che trova strano ed interessante.

Recentemente si è concentrato sull’utilizzo delle tecniche infographics e data visualisation per esplorare le nuove direzioni del giornalismo e il design, e per scoprire nuove storie nel mare di dati che oramai ci circonda. Il suo blog e il suo libro Information Is Beautiful sono dedicati alla visualizzazione di idee, argomenti, conoscenze, informazioni – tutto con l’utilizzo minimo del testo scritto.

Tra i creativi anche Jacek Utko è designer di giornali con sede a Varsavia. E’ direttore di progettazione per la svedese Bonnier Business Press International e responsabile per le pubblicazioni in Scandinavia, Europa Centrale e Russia. Ha ridisegnato la veste grafica di circa 30 giornali, riviste e siti web in diversi paesi e ha collezionato più di 40 premi in concorsi di progettazione. Due dei giornali che ha ridisegnato, Puls Biznesu e l’estone Aripaev, sono stati nominati “World’s Best Designed Newspaper” da parte della Società di News Design nel più grande concorso internazionale di progettazione. Ha parlato in molti seminari in tutto il mondo, memorabile il suo discorso Can Good Design Save Newspapers? alla conferenza TED a Long Beach in California nel 2009.

Ne parla Silvia Caruso su giornalismo-scientifico.org e Gravità Zero

POTENZE DI 10: DAGLI ATOMI ALL'UNIVERSO PASSANDO PER IL DESIGN

Abituati come siamo alle spettacolari scene cinematografiche zeppe di effetti speciali realizzate in computer graphic stentiamo a credere che "Potenze di 10", questo splendido documentario, sia stato realizzato addirittura nel lontano 1977. La parte iniziale ci ricorda Google Earth. E' incredibile pensare che i due fondatori di Google, Larry Page e Sergey Brin, iniziassero appena a sgambettare quando Ray Eames e suo marito, Charles Eames, realizzarono questo video.

Nonostante l'età questo documentario non ha perso nulla della sua forza divulgativa. Il breve video ci accompagna in un viaggio immaginario dall'infinitamente grande all'infinitamente piccolo scalando una potenza di 10 ogni 2 secondi. Dai confini dell'Universo all'interno degli atomi.

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Scritto e diretto dai coniugi Ray Eames e Charles Eames, il film è un adattamento del libro del 1957 Cosmic View scritto da Kees Boek.

Una curiosità, gli Eames sono stati di professione due importanti designer, tra i più prolifici e interessanti del XX secolo, che oltre a questo video realizzarono anche Mathematica: a world of numbers...and beyond (1961), sponsorizzato da IBM. The Mathematica Exhibition è ancor oggi considerata una delle prime e più riuscite mostre di divulgazione scientifica. A questa seguì "A Computer Perspective: Background to the Computer Age" (1971) e "The World of Franklin and Jefferson" (1975–1977) e molte altre.

Nella foto, la Eames Lounge Chair, una delle sedute più celebri della coppia.

Nel 1998, "Powers of Ten" è stato scelto dall'United States National Film Registry della Library of Congress come opera da preservare per la sua significativa importanza storica, culturale ed espressiva.

Qui in basso i due designer in una simpatica presentazione di una delle loro realizzazioni creative.

Per approfondire:

• http://www.powersof10.com
• http://microcosm.web.cern.ch/Microcosm/P10/Italian/welcome.html
• http://snoreandguzzle.com/?p=19

AGGIORNAMENTO del 20 dicembre 2009 - Video:

UN VIAGGIO FANTASTICO NELL'UNIVERSO CONOSCIUTO

Via Gravità Zero

MENS@MOMUS a TORINO

Il progetto MENS, pregnante crasi dei nomi Memeo e Jins, nasce dalla volontà di scoprire una nuova identità per due artisti che erano già approdati, singolarmente, ad alcune comuni considerazioni concettuali. La serialità degli elementi del paesaggio urbano di Marco Memeo riproponeva, attraverso un personale stile sognante, l'alfabeto degli elementi architettonici e industriali. L'accumulo giocoso e irriverente delle informazioni nell'opera di Jins - a partire dal riutilizzo del linguaggio dei fumetti e dei graffiti – creava situazioni di riflessione: forme accattivanti veicolavano messaggi tramite scrittura e tratti grafici subito riconoscibili.

In mostra presso la galleria MOMUS Arte e Design, MENS ripercorre le tappe fondamentali della propria storia, sia attraverso opere che tramite documentazioni di eventi: acrilici su tela, electropaintings, site specific projects, video. In un luogo che nasce come punto d'incontro di diverse esperienze - design e interior design, arte contemporanea, allestimenti museali - nel quartiere Borgo Vecchio Campidoglio, la produzione a quattro mani di Marco Memeo e Paolo "Jins" Gillone si inserisce con tutte le sue caratteristiche di interdisciplinarità: riflessione sull'architettura moderna e sull'abitare, giocosa intrusione dei Mass Media, realizzazione di Happenings che si muovono tra attività sociale e didattica e critica al contemporaneao.

Durante la serata di inaugurazione verrà presentato un site specific project - l'intervento dei due artisti su un pavimento in cotto - e verrà proiettato per la prima volta il video documento YOURLIFE@SUBWAY, cronaca di una controversa operazione artistica a Torino.

Nella produzione MENS, le parole, i simboli, i segnali che si associano all'immagine creano un attrito: un accumulo di significati oppure un violento scarto di percorso. Il livello di tensione creato dai media striscia, beffardo, tra i convitati. Il pubblico, desolatamente, continua a tentare la somma delle diverse parti, ma non giungerà mai a un risultato. Restano, in evidenza, l'ottimismo disperato del gioco senza ritorno, la magia del labirinto, la risata sarcastica dello scommettitore.


Organizzazione: MOMUS arte e design http://www.momustorino.com

Per informazioni: info@momustorino.com
Ingresso libero


Inaugurazione: 18 marzo alle h.18,30 Location: MOMUS arte e design http://www.momustorino.com
Via Rocciamelone 12/D
10143 TORINO Tel.: 011-0568932

Vernissage: Giovedì 18 Marzo 2010 Presentazione del catalogo della mostra Site Specific Project: FLOOR SIXTYSIX Presentazione e

Proiezione del video YOURLIFE@SUBWAY
Periodo: dal 18 Marzo al 24 Aprile Orari: Lun-Ven 9:30-12:30; 14:30-18:30

Sabato su appuntamento

Per informazioni: info@momustorino.com
Ingresso libero

Fonte: torino.turistica.blogspot.com